>México, D.F.- A cien años del nacimiento del escultor y pintor Francisco Zúñiga, el Museo Nacional de Arte exhibirá a partir del miércoles una revisión acuciosa de sus obras más significativas en una exposición que pone énfasis en las repercusiones que el trabajo de Zúñiga tuvo en el arte mexicano.
La exposición “Francisco Zúñiga. Cuerpos del Territorio”, plantea una revisión a la obra del artista nacido en Costa Rica en 1912, que trabajó como asistente en el estudio de escultura religiosa de su padre en su país y que viajó a México en 1936 donde pintó con Manuel Rodríguez Lozano; años después comenzó sus estudios de talla en piedra en La Esmeralda, en la ciudad de México.
Fue en México, donde Zúñiga creó, en 1972, su primera litografía en la cual conjugaba la sensibilidad y la sensualidad de la figura humana. Zúñiga fue un artista que expresó el don y la celebración de la vida; en sus esculturas y dibujos plasmó a los indígenas de México, casi exclusivamente mujeres que aparecen fuertes e impasivas como diosas antiguas.
Entre 1938 y 1970, el escultor costarricense realizó numerosos monumentos públicos para el gobierno de México. En ellos reflejó su amor y respeto por el pueblo mexicano y por sus tradiciones. Zúñiga vivió y trabajó en México hasta su muerte, en agosto de 1998.
El autor de piezas como “Elena sentada” (1966), “Evelia sentada” (1970), “Juchiteca sentada y un canasto” (1973), “Tres generaciones” (1985) y “Orate” (1987) en las que utilizó bronce, madera, piedra, mármol y ónix, un día sentenció: “mi obra no revela tendencias moralistas ni sociológicas, pero produce en mí una sensación más intensa de vivir”.
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